搜索预防疾病的画,预防疾病的画画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于搜索预防疾病的画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍搜索预防疾病的画的解答，让我们一起看看吧。你心目中“画风”最大胆的油画是哪一...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于搜索预防疾病的画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍搜索预防疾病的画的解答，让我们一起看看吧。

1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 请举例分享画风、主题都显得很恐怖的油画艺术作品有哪些？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，<span style="font-weight: bold;">人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您***用！

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

***克尼尔

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

请举例分享画风、主题都显得很恐怖的油画艺术作品有哪些？

日本美女画家松井冬子

她优雅、智慧、美貌。但她笔下的绘画风格却与她本人相差极大，她自己说她是为了女***知而疼痛。

她的绘画风格朦胧清淡，把不同的文化元素组合在一起，描绘出一个恐怖的亡灵世界。

她的作品疯狂而清醒，只消一眼就令人难忘。这是张扬又含蓄的恐惧，这是丑恶中的美丽。

是生命中的死亡，是“不净”的世界的缩影，她的作品扑面而来的是痛苦，是毁灭，是惧怕。

同时也是逃避，是暴力，是因果，这是一个扭曲而乖张的极端世界，同时又能看见孤独的游离感。

虚幻、虚妄，而她还是那么美。

油画《哭泣的男孩》，1985年，英国《太阳报》曾经报道过一场别墅发生了火灾，最后被烧成灰烬，而这幅画却在火灾中幸免于难!

也是从那时候开始，这幅画就被冠上了“诅咒油画”的噱头，虽然后来都换过不少买家，但曾经拥有过这幅油画的人都遭受了火灾!仿佛是真的拥有诅咒一般。

《死去的母亲》这幅画是非常的有名，是世界名画《呐喊》的作者Edvard Munch的杰作。这名画家幼儿的时候就一直认为在他身边围绕着，由疾病、疯狂和死亡所形成的黑天使!

这幅画中的小女孩的妈妈死于肺结核，而女儿用双手捂住耳朵，有人说是她听到了让人难受的声音，而不少曾见过这幅画的人都表示，直视这幅画，你也能听到奇怪的声音!

以下内容可能会让人感到不适

一、弗朗西斯科·戈雅《农神吞噬其子》

放一张无关的图片

故事取材自罗马神话。画中是罗马神话中的农神萨图尔努斯为了防止儿子们夺权斗争而将他们全部吃掉。是戈雅晚年所绘制的《黑色绘画》系列中最为著名的一幅。整幅画仿佛使人身处人间地狱，色调阴暗，压抑恐怖。画中的农神表情惊恐狰狞，又带有一丝哀伤。戈雅早年为宫廷画家，习惯于用明亮华丽的色彩给皇室贵族画像，后来却风格大变。戈雅晚年聋了以后在马德里郊野隐居的房子里创作了14幅《黑色绘画》。

二、斯韦特兰娜·捷列茨《雨中女郎》

再放张无关的图

乌克兰女画家斯韦特兰娜·捷列茨用了一个月时间完成了这幅肖像画。画的是一个削瘦的，模糊的类人的生物。作品三次卖出后却也三次被退回，买主都被这幅画吓的不轻，还宣称将画挂在家中，夜晚就会发生诡异的事。由此也诞生出关于这幅画的许多恐怖的都市传说。后来专家分析看到这幅画会产生恐惧可能是由于“恐怖谷效应”。

经乌克兰警方调查，卖家产生幻觉的原因是画布中含有有毒的致幻药物。

到此，以上就是小编对于搜索预防疾病的画的问题就介绍到这了，希望介绍关于搜索预防疾病的画的2点解答对大家有用。